Aynı zamanda La Gioconda olarak da bilinen Mona Lisa , Francesco del Giocondo’nun karısıdır. Bu resim ahşap üzerine yağlı boya olarak boyanmıştır. Orijinal resim boyutu 77 x 53 cm’dir (30 x 20 7/8 inç) ve Fransa Hükümeti’ne aittir ve Fransa, Paris’teki Louvre’da duvardadır.

Gününün Floransalı tarzında giyinmiş ve vizyon sahibi, dağlık bir manzarada oturan bir kadın figürü, Leonardo’nun sfumato yumuşak, ağır gölgeli modelleme tekniğinin dikkat çekici bir örneğidir. Mona Lisa’nın hem çekici hem de uzak görünen esrarengiz ifadesi, portreye evrensel bir ün kazandı.

Mona Lisa’nın ünlü gülüşü bakıcıyı ardıç dallarının Ginevra Benci’yi ve ermin Cecilia Gallerani’yi temsil ettiği gibi temsil eder portrelerinde, sırasıyla Washington ve Krakow’da. İtalyancada “gioconda” kelimesi tarafından önerilen mutluluk fikrinin görsel bir temsilidir. Leonardo, bu mutluluk nosyonunu portrenin merkez motifi haline getirmiştir: işi niçin ideal kılan nosyon budur. Peyzajın doğası da bir rol oynar. Orta mesafe, bakıcının göğsüyle aynı seviyede, sıcak renklerdedir. Erkekler bu alanda yaşıyor: dolambaçlı bir yol ve bir köprü var. Bu alan, bakıcının alanı ile uzak mesafeler arasındaki geçişi temsil eder; manzara, vahşi bir şekilde yaşamayan ve ıssız bir kaya ve su alanına dönüşür;

Resim, kişiyi hayali bir manzaradan önce betimleyen ilk portreler arasındaydı ve Leonardo, hava perspektifini kullanan ilk ressamlardan biriydi. Gizemli kadın, her iki tarafta da koyu sütun kaideleri olan açık bir sundurma gibi görünen yerlere oturmuş olarak resmedilmiştir. Arkasında geniş bir manzara buzlu dağlara uzanıyor. Sarma yolları ve uzak bir köprü, insan varlığının yalnızca en küçük göstergelerini verir. Kadının saç ve giysilerinin sfumato aracılığıyla yaratılan duyusal eğrileri, dalgalı hayali vadilerde ve arkasındaki nehirlerde yankılanıyor. Bulanık ana hatlar, zarif figür, aydınlık ve karanlığın dramatik zıtlıkları ve genel olarak sakin olma hissi, Da Vinci’nin tarzının karakteristik özelliğidir. Da Vinci’nin bakıcı ve manzara arasında elde ettiği etkileyici sentezden dolayı, Mona Lisa’nın geleneksel bir portre olarak kabul edilip edilmeyeceği tartışılabilir, çünkü gerçek bir kadını değil, idealleri temsil ediyor. Özellikle bakıcının solukça gülüşünde belirgin olan resimdeki genel uyum hissi, insanla doğayı bağlayan bir bağlantı fikrini yansıtıyor.

Tüm insan faaliyetlerini bir araya getiren Rönesans’ta sanat, bilim, sanat, yaşamın gerçeği anlamına geliyordu: Leonardo da Vinci harika bir figürdü çünkü İtalyan sanatının evrensel değerleri fethetme konusundaki destansı çabasını somutlaştırdı: kendisinin dalgalı hassasiyetini birleştirdi. sanatçı ve bilim insanının, o, şairin ve efendinin derin bilgeliği.

Onun içinde Mona Lisa’nınBir tür, mucizevi bir doğa yaratımı olan birey, aynı zamanda türleri temsil eder: portre, sosyal sınırlamalarının ötesine geçer ve evrensel bir anlam kazanır. Her ne kadar Leonardo bu resimde bir araştırmacı ve düşünür olarak çalışsa da, sadece bir ressam ve şair olarak çalışmamasına rağmen, araştırmasının bilimsel ve felsefi yönleri bundan esinlenmedi. Ancak biçimsel görünüm – yeni sunum, asil tutum ve modelin saygınlığı – gelecek yirmi yıldaki Florentli portreler üzerinde klasik portre üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Mona Lisa’yla birlikte Leonardo yeni bir formül yarattı, aynı zamanda öncüllerinden daha anıtsal ve daha canlı, daha somut ve daha şiirsel. Ondan önce, portreler gizemli değildi; sanatçılar sadece ruhu olmayan dış görünüşleri temsil ettiler ya da ruhu gösterdilerse, onu jestlerle, sembolik nesnelerle ya da yazıtlarla ifade etmeye çalıştılar. Yalnız Mona Lisa tek başına yaşayan bir bilmecedir: ruh oradadır ama erişilmezdir.

Başyapıt Hakkında Bilmeyeceğiniz 10 Gerçek

1. François I, Louis XIV ve Napolyon ile yaşadı.

Da Vinci, ana İtalya’sında yaşarken başyapıtı üzerinde çalışmaya başlasa da, Kral Francois I’in isteği üzerine Fransa’ya taşınana kadar bitiremedi. Fransız kralı tabloyu bir yüzyıl boyunca kaldığı Fontainebleau sarayında sergiledi. Louis XIV, onu Büyük Versay Sarayı’na çıkardı. 19. yüzyılın başlarında, Napolyon Bonapart resmi boudoir’inde tuttu. 

2. Bir resim ama bir tuval değil.

Da Vinci’nin ünlü şaheseri kavak tahtaya boyanmış. Islak sıva üzerine daha büyük eserler çizmeye alışık olduğu göz önüne alındığında, bir ahşap tahta tuhaf görünmüyor. Tuval, 14. yüzyıldan bu yana sanatçıların kullanımına açıktı, ancak birçok Rönesans ustaları küçük sanat eserleri için temel olarak ahşabı tercih ettiler. 

3. Paris’teki Louvre Müzesi’nde kendi odasına sahiptir. 

Louvre, 2003 yılında dört yıl boyunca 6.3 milyon dolarlık bir yenileme başlattıktan sonra, tablonun kendine ait odası var. Bir cam tavan doğal ışığa izin verir, kırılmaz cam vitrin 43 derece F kontrollü bir sıcaklıkta muhafaza eder ve küçük bir spot ışığı da Vinci’nin orijinal boyalarının gerçek renklerini ortaya çıkarır. 

4. Gözlerde var.

İnsanlar resim hakkında, bazıları eğitimli, bazıları düpedüz aptalca her türlü teoriyi geliştirdiler. 2010 yılında, İtalyan Kültür Mirası Ulusal Komitesi üyeleri, çalışmanın mikroskobik incelemesinin yeni keşifler yaptığını açıkladı. Madonna’nın sağ gözünde, sanatçının baş harfleri LV görünür. 

5. Jackie Kennedy onu ziyarete davet etti. 

Yüzyıllar boyunca, Fransız yetkililer, tabloyu yalnızca nadiren görüşlerinin dışında bıraktılar. Ancak, ilk bayan Jackie Kennedy, resmin ABD’yi ziyaret edip edemeyeceğini sorduğunda, Fransa Cumhurbaşkanı de Gaulle kabul etti. “Mona Lisa” Washington DC’deki Ulusal Sanat Galerisi’nde ve ardından New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi’nde sergilendi . 

6. Bir hırsız onu ünlü yaptı. 

Sanat dünyasında, resim her zaman kabul görmüş bir şaheser olmasına rağmen, 1911 yazında halkın dikkatini çekecek şekilde çalınana kadar değildi. Gazeteler dünya çapında suçun hikayesini yaydı. Resim nihayet iki yıl sonra Louvre’a döndüğünde, pratik olarak tüm dünya neşelendiriyordu. 

7. Picasso, hırsızlık için şüphe altındaydı. Soruşturma sırasında, jandarmalar, Pablo Picasso gibi bilinen sanat muhaliflerini hırsızlık hakkında sorgulayacak kadar ileri gitti . Bir zamanlar resmin yakılması gerektiğini söyleyen şair Guillaume Apollinaire’ı kısaca tutukladılar. Şüpheleri asılsız oldu. 

8. Hayran mektubu alır.

Resim ilk kez 1815’te Louvre’a ulaştığından, “Mona Lisa” hayranlarından çok sayıda aşk mektubu ve çiçek aldı. Kendi posta kutusu bile var. 

9. Herkes hayranı değil. 

Çeşitli vandallar, da Vinci’nin ünlü şaheserine zarar vermeye çalıştı ve 1956, özellikle kötü bir yıldı. İki ayrı saldırıda, bir kişi resme asit attı ve bir diğer kişi onu bir kayaya attı. Hasar soluk ama yine de göze çarpıyor. Kurşun geçirmez cam ilavesi, 1974’te sprey boya ve 2009’da bir kahve fincanı ile yapılan müteakip saldırıları engelledi. 

10. Satın alınamaz veya satılamaz.

Gerçekten paha biçilemez, tablo Fransız miras kanununa göre satın alınamaz veya satılamaz. Louvre koleksiyonunun bir parçası olarak, “Mona Lisa” halka aittir ve halk arasında anlaşarak kalpleri ona aittir. Alıntıdır.